他決定慢下來轉型生活風格品牌，把創意留給更長久的設計：不做衣服的JW Anderson，比做衣服還時髦？

By Roxanne on 23 Jul 2025

Digital Editor

POPLADY時尚編輯負責時尚、美妝、珠寶、生活、美食、影劇、文化潮流 Color my life with chaos of trouble. roxanne.lee@poplady-mag.com

被譽為「時尚金童」的 Jonathan Anderson，如今成為 Dior 同時負責女裝、男裝與高訂的第一人，每年要完成至少八場大秀，還要處理與 UNIQLO 的聯名線，這樣的工作強度已經讓最狂的打工人都敬禮了。但他沒有選擇把 JW Anderson 收掉，Jonathan Anderson 反而選擇殺入競爭激烈的生活方式市場。這步棋看似退讓，實則暗藏更大的野心：JW Anderson 憑什麼重來，又能玩出什麼新花樣？

Photo from JW Anderson

不做衣服了？JW Anderson轉戰生活風格

Photo from JW Anderson

他是現今「時尚界最忙男人」，Jonathan Anderson 一次執掌 Dior 女裝、男裝以及高定線，一年至少負責 8 個系列加上特別系列商品，還有他與 Uniqlo 的固定聯名系列，還能分心做小品牌嗎？他說能，只是方式不同。他決定讓自己「緩下腳步」，宣布個人品牌 JW Anderson 將正式從服裝轉向「生活風格」單位。沒有告別，只是換了舞台，把 JW Anderson 變成了一間不賣夢、賣「生活」的選品屋。

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消息一出外界一度以為這是對 Dior 工作量的妥協。但他明白，這絕不是放棄，而是一場更具野心的轉向。當全球時尚產業集體放慢腳步、思考工藝與可持續性時，他選擇走進「物件」的語境裡。

Photo from JW Anderson

Jonathan Anderson策略轉型成美學策展室

Photo from JW Anderson

JW Anderson 首先從產品層面和營運模式上做出了多項重大調整，以實現從時裝到生活風格的轉型。LONDON與MILAN的旗艦店關閉整修，九月以後重新開幕，同時也取消了傳統走秀形式。他直言，傳統時裝周與批發模式常導致產品尚未進店就被打折、價值被貶低。他希望新模式下 JW Anderson 的產品是「永恆而非轉瞬即逝」。因此未來品牌將淡化季節感，強調系列的長期陳列價值。

Photo from JW Anderson

JW Anderson 2026 度假系列化身一座隱藏在倫敦街巷裡的私人博物館，以選品店展間（presentation）搭配一組詩意的廣告大片形式，重新展示自己對設計的定義，一種不需要舞台和燈光，卻能讓人願意駐足凝視的美感。

Photo from JW Anderson

從重新發行蘇格蘭傳奇建築師 Charles Rennie Mackintosh 設計的橡木燈飾與凳子，到威爾士傳統織布工坊織就的羊毛毯，以及謝菲爾德百年鐵匠 Ernest Wright 手製的純銀裁縫剪刀，JW Anderson 現在不再追逐每季趨勢，每一件展品都像他在對觀者耳語：「這些，是我生活裡真正在乎的東西。」

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這種策展式邏輯早就藏在他過去的系列中，早已是 Jonathan Anderson 的標誌之一，只是如今被放大成品牌主軸，像小說章節般連接起 Jonathan 的個人喜好、設計經歷與文化脈絡。他坦言靈感來自於其精神導師、英國已故設計泰斗 Terence Conran，那位改變英國家庭審美、並創立 Habitat 的傳奇人物。就如 Conran 曾說：「設計的價值，在於它如何提升我們日常的生活質地。」Anderson 正是將這句話實踐得淋漓盡致。每一次走進店裡，都是一次與創意總監本人的對話，一種對於生活本身的深情凝視與重新想像。

Photo from JW Anderson

而站在商業策略的角度上，設計師式的生活收藏，同時也回應年輕一代價格敏感但更渴望情感共鳴的消費趨勢，這場轉型不只是風格，而是策略：建立情感鏈、深化品牌價值、拓展市場觸角，用細節換取長情。

高階品牌跨足生活風格：市場趨勢與邏輯

Photo from JW Anderson

會有轉向並不意外，而是踩在一個奢侈品牌多元化擴張的大趨勢上。近年來，時尚與生活風格的界線日漸模糊，各大高階品牌紛紛跨界推出生活單品，以滿足消費者對精品生活方式的嚮往。尤其在奢侈品市場增速放緩、年輕一代對時裝新品熱情減退的背景下，將品牌影響力延伸至服裝以外的領域，被視為新的增長點和鞏固與消費者情感聯結的方式。

服裝只是入口，品牌更希望消費者將其美學帶入生活每個角落

Photo from JW Anderson

驅動這股趨勢的不僅是品牌自身的成長需求，還有消費者偏好的轉變。現代奢侈品買家越來越老練，「未來傳家寶」式的精品家居日益受到青睞，相比季節性強、更新快的時裝，他們更願意為具有歷史文化內涵或精湛工藝的生活物件買單。市場數據顯示，家居園藝市場的增速已逼近或超越高端時裝類別：2025 年全球家居與園藝市場規模約 1220 億美元，年增長 1.3%，而同期間設計師服裝鞋履類僅預計成長 0.68% 。

Photo from JW Anderson

對奢侈品牌而言，擴展至生活風格不僅開闢新營收來源，更能通過創造沉浸式品牌體驗來加深顧客忠誠度。正如市場研究主管 Fflur Roberts 所言：「在預算緊縮之際，更多奢侈時尚品牌擴大跨品類產品，擁抱生活風格元素，以營造沈浸體驗，深化情感連結，同時增加新的營收觸點。」。換言之，JW Anderson 的變革正順應了這項大勢。它所要做的，是把品牌既有的前衛精神延伸到服裝以外的產品與空間中，滿足消費者對美學生活化的期待。

以工藝加上故事

Photo from LOEWE

除了時勢所趨，JW Anderson 能有底氣全面轉型，很大程度上仰賴 Jonathan Anderson 在 LOEWE 時期所累積的傳統工藝與藝術資源。回顧他掌舵 LOEWE 的十年，他的靈感不來自社群，而是來自陶藝家的指縫、金工師傅的槌痕，並與世界各地諸多工匠、藝術家們保持深度合作。從最熱門的 Puzzle 包開始，不只解構設計，更是迴旋工藝與歷史的結晶，一款可折疊、多背法的日常經典，當之無愧成為現代手袋。後續也能從手工刺繡、陶器、燈具與擺件上，見到他對歷史、文化、工藝的執念。

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Photo from Dior

Jonathan Anderson 展現「工藝加上故事」的手法，也延伸到 Dior，不論 Bar Jacket 重塑或 18 世紀輪廓重提，都以他熟稔的文化語言加以融合。

工藝是他的底色

Photo from JW Anderson

如今，JW Anderson 生活空間將 Puzzle 的衣缽接續：茶具、復刻家具、金飾，還有像是他近期與陶藝藝術家 Dame Magdalene Odundo、Shawanda Corbett 合作推出的茶具與雕塑作品，每件物品的線條、釉色、質地都在訴說著某種關於時間、身體、記憶的故事，遠超出功能的範疇，更像是一段可以細品的對話。

Photo from JW Anderson

這樣的創作，也像是Jonathan Anderson 給未來世界寫下的情書，他曾說過：「I wanted to work out who I am today… make it harder again」這些生活器物，揪回那個驕傲還能自我挑戰的設計初心。

用物件說故事，比用秀場來得更貼近真實

Photo from JW Anderson

Jonathan Anderson 曾表示自己渴望能做些能跟人長久相處的東西。也因此當大多數時尚迷還在期待每季即將迎接新潮流，Jonathan Anderson 轉頭走進了手工藝人的小工坊，是當代設計史裡，能進入典藏、能進入日常生活又能引起情感連結的設計作品。這些不曾進入 JW Anderson 時裝線的細節，如今有了真正的舞台。而 JW Anderson 正是他人生這個階段，對「設計」下的新註解。