KAWS為何能夠輕鬆遊走各個不同領域？回顧出道25年輝煌歷史！

說起Brian Donnelly，也許沒有太多人能夠想起是誰，但是說起KAWS，想必大家都會非常熟悉！這位堪稱當代Pop Art最具影響力的藝術家，即將於澳洲的The National Gallery Of Victoria舉行《KAWS：Companionship In The Age Of Loneliness》，回顧出道二十五年的紀錄，那麼這位出生於美國的藝術家，究竟為何能夠如此備受討論？

Photo from Pinterest

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一隻雙眼打著交叉的公仔，能夠吸引Kim Jones邀請合作，為他執掌首個Dior Men系列打造「BFF」，甚至UNIQLO亦提出合作邀請，而且推出的聯名系列每次總會迅速售罄。一個藝術家能夠如此獲得商業、文化和藝術層面的成功，可以說是非常罕見。九十年代開始，KAWS將自己設計的公仔塗鴉於戶外廣告，讓他瞬間變得廣為人知，過去二十五年的時間，他涉足時尚、玩具、油畫和雕塑等等，建立屬於自己的藝術事業！

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2006年，KAWS和今野智弘共同創立OriginalFake，直至2013年結束的七年時間，OriginalFake毫無疑問成為最矚目的一個時尚品牌，也許對於KAWS來說OriginalFake只是一個商業項目，但是他卻將「XX」這個標誌運用自由，亦是這個時尚品牌，讓大家看到時尚和藝術究竟能夠如何融合。因此，當UNIQLO宣佈和KAWS合作推出聯名系列，才會再次引起搶購熱潮，始終大家也想回味當年OriginalFake的輝煌！

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當然，KAWS的成名，有些名字總是不能忽視，例如Marc Jacobs、Pharrell Williams、藤原浩、長尾智明和川久保玲等等，透過各種不同的聯名合作，KWAS攀上嶄新的高度，不論是藝術或是商業的跨界合作，他都可以說是成功的典範。始終KAWS不但奠定自己的藝術風格，更加能夠將此融入不同的領域當中，創造驚人的商業價值！

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說起KAWS，總不能避免「XX」，但是原來「XX」對於KAWS來說沒有一個特別的意義，只是當年他考慮如何能夠更加容易和大眾溝通的時候，發現融入「XX」將會變得非常吸引，因此「XX」自此成為KAWS的經典符號。1997年，KAWS首次前往東京，當年他被能夠打破語言障礙和文化差異的卡通人物深深震撼，亦是這個時候開始他將「XX」融入卡通人物當中，帶來Accomplice系列、Chum系列、Companion系列和Kimpson系列等等！

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Companion系列或多或少就是KAWS最具代表性的作品，始終對於他來說，玩具亦是雕塑的一種形式，因為作品的大小，將會影響大家對於作品的詮釋方式和感受，就算設計和造型相同，但是大小的不同，卻會讓人的看法變得有所不同。例如細小的尺寸，大家只會覺得是玩具，但是當尺寸變大，大家就會視為藝術品，這亦是為什麼KAWS總會透過尺寸的變化，讓大家能夠感受這種微妙的變化！

Text：POPLADY Editorial
Photo Source：Pinterest