解析Matthieu Blazy首場CHANEL 2026春夏高訂隱藏符碼：薄紗版2.55手袋、蘑菇鞋跟，大皇宮轉化為魔法森林

By Roxanne on 28 Jan 2026

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POPLADY時尚編輯負責時尚、美妝、珠寶、生活、美食、影劇、文化潮流 roxanne.lee@poplady-mag.com

在巴黎 2026 年春夏高級訂製週，Matthieu Blazy 為 CHANEL 帶來了一場如夢似幻的奇幻旅程。這是他入主 CHANEL 的首場高訂秀，也是他個人職業生涯中的第一場高訂系列。在成功交出兩季成衣與 Métiers d'Art 系列後，Matthieu Blazy 沒有選擇嚴肅莊重的姿態，反而以一場充滿童話感的時裝敘事，將大皇宮轉化為一座由巨型蘑菇與粉色垂柳構成的魔法森林，是讓女人化身為鳥，在蘑菇之間自由翱翔。

CHANEL 2026 春夏高級訂製：從蘑菇吊墜邀請函，Matthieu Blazy 的首場童話高訂

Photo from CHANEL

一場秀的成功往往取決於它如何建立敘事。Matthieu Blazy 聰明地選擇了「童話」作為切入點，但這並非天真爛漫，而是一種充滿超現實色彩的「魔幻寫實」。大秀的邀請函是一枚銀色藥盒吊墜，形狀取自《愛麗絲夢遊仙境》中那枚能讓人變幻大小的「魔法蘑菇」，這本身就是一種暗示：高訂服之於女性，應是一場關於自我變革的奇幻旅程。Instagram 上的動畫預告片更將童話感推向高峰：鳥兒、花栗鼠、兔子在工作室中穿梭，如同灰姑娘身邊的小老鼠般協助設計師完成作品，也是 Matthieu Blazy 對高級訂製本質的詮釋，那些由無數雙手共同編織而成的夢。

走進魔法森林：CHANEL 高訂秀場的超現實場景設計

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走進秀場，原本莊嚴的大皇宮被改造為一座超現實森林。巨型的粉紅垂柳隨風輕顫，數公尺高的 Amanita muscaria（毒蠅傘）蘑菇以波普藝術般的色調，泡泡糖粉、陽光黃、艷麗紫，點綴在天橋兩側。這不僅是對 Karl Lagerfeld 在 1992 年春季那枚經典蘑菇包的溫柔致敬，更是 Blazy 拋出的敘事鑰匙。

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背景音樂緩緩響起迪士尼《睡美人》的經典樂章《I Wonder》，搭配鳥鳴與森林的呼吸聲，觀眾瞬間從喧囂的巴黎街頭被拉入了 Blazy 構建的避世聖所。他成功地將「高不可攀的工藝」轉化為一種「可感知的夢境」。Nicole Kidman、Dua Lipa、A$AP Rocky 與 Gracie Abrams 齊聚前排，在這個被施了魔法的空間裡，等待著一場關於蛻變與飛翔的敘事展開。

以薄紗開場，Matthieu Blazy 拆解 CHANEL 的核心輪廓

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秀場以一首匿名俳句開場：「蘑菇上的鳥兒/我立刻看見了美/然後飛走了。」這不僅是詩意的序曲，更是整場秀的哲學核心，美是轉瞬即逝的，服裝是承載故事的畫布。

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開場造型打破了所有人的預期：經典的 CHANEL 套裝沒有使用標誌性粗花呢製成，而是透明的真絲薄紗。這種光彩奪目的重新詮釋，服裝保留了經典的四口袋剪裁與廓形，卻因材質的透疊而呈現出一種幽靈般的輕盈感，彷彿將品牌的豐富歷史抽絲剝繭至最純粹的輪廓線條。Matthieu Blazy 用這套造型提出了一個簡單卻深刻的問題：當我們移除所有表象，什麼才是 CHANEL 之所以為 CHANEL的核心？

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系列以層疊交錯為主旋律展開。糖果般的粉彩色束腰上衣,搭配短款外套、闊腿褲或鉛筆裙，層層疊疊的透明質感貫穿始終。這不是簡單的材質堆疊，而是一場關於「輕盈如何創造豐盈」的實驗。Blazy 從薄紗的輕盈漸進至各種材質的豐盈，tweed 套裝在刺繡與 N°5 符碼中綻放新生,展現他對材質與輪廓的深刻迷戀。

當 2.55 手袋變成薄紗：CHANEL書寫情感的容器

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在 Matthieu Blazy 筆下的 CHANEL 2026 春夏高訂系列中，經典手袋經歷了一場前所未見的「輕盈」革命。當 2.55 手袋遇見真絲薄紗，原本堅硬的皮革盔甲被重塑為如煙霧般的雪紡質地，象徵著當代女性不再需要厚重武裝，透明與柔軟反而是更堅定的權力表達。

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這種詩意的解構同樣延伸至 11.12 包款，包身以層疊的透明薄紗堆疊，輪廓彷彿漂浮於空氣中尚未落筆的句子。Blazy 更在包身內嵌入一片潔白薄紗，讓訂製客人能將專屬語言繡入其中，使手袋超越了容器的功能，成為一枚承載「情書」與心意的情感載體。這場關於輕盈的實驗，不僅展現了極致工藝，更完美詮釋了高級訂製服「量身而生」的靈魂內涵。

飛鳥意象貫穿全場：CHANEL 高訂的自由隱喻

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羽毛的意象透過多種工藝詮釋，卻幾乎不見真正的羽毛。le19M 的工匠們運用褶襉技術，將布料摺疊成如同羽毛纖維般的細密紋理；刺繡工藝則在薄紗上勾勒出羽毛的輪廓與紋路；編織手法讓絲線交織出羽毛的層次感。從優雅的鴿子、細長的琵鷺、高貴的蒼鷺，到繽紛的鳳頭鸚鵡，每一種鳥類都透過特定的剪裁、色彩與工藝被具象化，賦予每件作品獨特的性格與靈魂。

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鳥類元素本身就是對品牌傳承的微妙致敬：從 Coco Chanel 位於康朋街 31 號的鍍金鳥籠，到 90 年代 Vanessa Paradis 主演的經典香水廣告，再到 Lily-Rose Depp 在 2025 春夏秀場巨型鞦韆上演繹的《When Doves Cry》，鳥一直是 CHANEL 敘事中的隱藏符碼。Blazy 將這個符碼從隱喻轉化為實體，讓女人真正擁有了飛翔的可能。

蘑菇的隱喻：從配飾到服裝語彙的全面滲透

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蘑菇元素以多種方式融入設計，高跟鞋的鞋跟被設計成蘑菇的形狀，有的是雙色呈現粉色與白色、黑色與金色，彷彿模特兒們踩著森林中剛冒出的真菌在伸展台漫步，更呼應了「蛻變」的主題：從大地到天空，從現實到童話。

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服裝上，蘑菇鰓褶的結構被轉化為蓬鬆的褶襉設計。那些層層疊疊如菌褶般排列的布料，讓上衣呈現出自然有機的形態。刺繡與珠飾則以更直接的方式描繪蘑菇圖案，讓這個童話元素從場景延伸到穿著者身上。

輕盈的極繁主義

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粉紅巨菇、垂柳、珠飾與金屬細節交織在一起，構成了一個極繁卻不沉重的奇幻世界。Matthieu Blazy 證明：最複雜的工藝可以創造最輕盈的效果。從雙色蘑菇形鞋跟、形似菌褶的褶襉上衣，到薄紗材質的 2.55 手袋、刺繡於衣物內裡的親密物件，每個細節都經過精心設計，卻呈現出毫不費力的優雅。Blazy 將高訂視為一場關於「蛻變」的實驗，重要的不是終點，而是過程本身。

CHANEL 高訂選角亮點：年近60歲香港模特兒 Christina Chung 登場

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這場秀的選角本身就是一次關於時間與美的宣言。伸展台上不僅有年輕面孔，更有一群展現成熟魅力的模特兒：49 歲的 Stephanie Cavalli 擔任開場、47 歲的 Charlotte Eta Mumm、52 歲的 Laura Ponte，她們共同詮釋了 CHANEL 對於「經典」的重新定義：美不應受限於年齡。

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其中最動人的時刻，來自年近 60 歲的香港模特兒 Christina Chung。她穿著輕盈的薄紗與精緻刺繡緩步走過伸展台，姿態從容而優雅，步履間自然流露出歲月沉澱的韻味，也展現不被年齡框架定義的自在。這正是 Matthieu Blazy 所相信的，服裝是女性講述自己故事的畫布，而 Christina Chung 用她的存在書寫了最好的篇章。在 CHANEL 的高訂世界裡，歲月不是需要隱藏的秘密，而是最從容、最動人的底蘊。

Bhavitha Mandava：從地鐵到高訂新娘的現代童話

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作為對應，新興印度模特兒 Bhavitha Mandava 則以「高訂新娘」的身分壓軸登場。從紐約地鐵的 Métiers d'Art 開場到巴黎大皇宮壓軸，她身著亮片綴飾的兩截式羽毛裝，展現出一種現代、奔放且隨時準備飛翔的力量。這份跨越年歲的生命複寫與美學脈動的共振，不僅呼應了 CHANEL 作為百年時裝屋的傳承，更體現了 Matthieu Blazy 的核心理念：在 CHANEL 的世界裡，每位女性都能在時間的河流中，找到最動人的自我位置。