不只是伸展台，還將CHANEL宇宙、YSL艾菲爾鐵塔花園搬到秀場，解密4位時尚界背後的夢幻場景設計師，IG洗版製造機是他
時裝秀難道只是模特兒走過T台的幾分鐘？當然不！在社群媒體當道的年代，秀場舞台早已是時尚故事的主角之一。新一代秀場設計師揮動魔法棒，把平凡場地變成夢幻世界，讓觀眾彷彿踏進他們的腦海漫遊。從燈光佈景到氛圍營造，每處細節都藏著巧思與態度，宣告伸展台也能講故事，而且精彩到讓人忍不住舉起手機狂拍，跟著我們一起拆解他們的秘訣、創作哲學，還有那些一秒就能讓你心跳加速的經典作品。保證你看完會想立刻按下錄影，記錄屬於你的時尚瞬間！
1、人間仙境製造機：Alexandre de Betak 與 Bureau Betak
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如果說時裝秀有奧斯卡，那最佳導演獎大概會被 Alexandre de Betak 拿到手軟。這位被譽為「時尚界費里尼」的大神，和他創立的 Bureau Betak，就是「宏大奇觀」的代名詞 。
Photo from IG@bureaubetak
還記得 Jacquemus 那場在南法普羅旺斯薰衣草田裡的傳奇大秀嗎？一條長達500公尺的芭比粉紅伸展台，像一道閃電劃破紫色夢境 。這就是 de Betak 的手筆。他沒有試圖跟大自然比美，而是用最搶眼的人造色彩，跟自然的壯闊來一場最美的碰撞。
Photo from Dior and I
另一個經典之作，是他為設計師 Raf Simons 入主 Dior 的首場高訂大秀，直接把一座巴黎豪宅的五個房間，從地板到天花板，用超過一百萬朵新鮮真花鋪滿 。每個房間一種顏色，藍的、白的、粉的… 觀眾走進去，不只是看秀，根本是掉進了愛麗絲的夢遊仙境。
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Alexandre de Betak 團隊的魔法至今仍在繼續，甫結束的 2026 春夏時裝週，簡直就是一場 Bureau Betak 的創意博覽會，展現了他無人能及的百變功力。
Photo from IG@bureaubetak
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在 Saint Laurent 2026春夏女裝秀上，他再次選址於巴黎鐵塔下，卻搭建出一座開滿白色繡球花的浪漫花園，讓模特兒在夜色與花海中穿行，既有法式優雅的宏大，又不失親密的電影感。
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先前的 Saint Laurent 2026 春夏男裝秀上，Alexandre de Betak攜手法國聲音藝術家 Céleste Boursier-Mougenot 大型裝置藝術《clinamen》讓瓷碗在皮諾私人美術館水池中漂浮碰撞、發出清脆聲響的藝術裝置，de Betak 證明了他不僅能創造視覺奇觀，更能打造觸動所有感官的沉浸式體驗 。
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接著為 CHANEL 新任創意總監 Matthieu Blazy 的CHANEL 2026 春夏系列首秀，他又將巴黎大皇宮變成一座浩瀚的宇宙，發光的星球懸浮在空中，鏡面伸展台宛如銀河，宣告一個全新 CHANEL 宇宙的誕生。
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在 Valentino 2026 春夏系列的「螢火蟲」大秀中，他則將秀場變為一片暗夜，讓閃爍著光芒的服裝成為黑暗中唯一的希望之光，充滿詩意與哲思。
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Alaïa 2026春夏秀場則充滿未來感，巨大的 LED 地板即時投影著模特兒的影像，讓真人與數位倒影交錯而行，彷彿一場虛實交錯的藝術展演。
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從 Bottega Veneta 2026 春夏秀場上，由無數手工吹製的彩色穆拉諾玻璃磚組成的座位區，到 FENDI 秀場由藝術家 Marc Newson 設計、如同萬花筒般變幻的像素化彩色地毯。
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為 Christian Louboutin 的 2026 春夏「Loubi Show」，他更是將巴黎的 Dojo 體育館變成一座美式足球場 。他與傳奇攝影師 David LaChapelle 和編舞家 Blanca Li 聯手，將一場時裝秀變成融合啦啦隊、行進樂隊的五幕式 homecoming 慶典，最後以一個巨大的生日蛋糕收尾，上面的蠟燭全是穿著紅底高跟鞋的美腿，完美展現了 Louboutin 俏皮又華麗的精神 。
2、行業的傳奇教父：La Mode en Images Olivier Massart
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在 de Betak 這些後起之秀成名之前，Olivier Massart 早已是這個行業的傳奇教父。他和他的公司 La Mode en Images (LMI)，自 1981 年創立 La Mode en Images 以來，曾為多個知名品牌，如：John Galliano、Louis Vuitton、Valentino、Givenchy、Christian Dior 和 Balenciaga 製作過秀場，至今舉辦超過 7,500 場秀、展覽與活動。
Photo from IG@lamodeenimages
快轉到最新的 2026 春夏時裝週，La Mode en Images 依然是眾多頂級品牌的幕後推手，他們為 Louis Vuitton 將秀場搬進羅浮宮內安妮女王的夏日寢宮，讓 Nicolas Ghesquière 的設計在歷史的輝煌中流淌，展現了極致的優雅 。
Photo from IG@lamodeenimages
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在 McQueen 2026 春夏秀場上，他們則大玩異教神話，搭建了一座靈感來自邪典電影《異教徒》的巨大柳條（wicker）結構，營造出充滿原始力量的詭譎浪漫氛圍 。
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為暗黑大師 Rick Owens 在巴黎的Palais de Tokyo打造的秀場，則充滿了儀式感，模特兒從鷹架上走下，踏入水中，將伸展台變成一場洗禮 。
Photo from IG@lamodeenimages
而在 Haider Ackermann 執掌的 Tom Ford 2026春夏秀上，他們又營造出純粹的午夜誘惑，以鏡面和高光澤的深藍色地板，將秀場變成一個充滿戲劇張力的電影場景 。
3、秀場概念屋：OMA/AMO for Prada
Photo from IG@oma.eu
如果說 Bureau Betak 是浪漫的詩人，那荷蘭建築大師 Rem Koolhaas 和他的團隊，就是 Prada 的哲學家摯友。Rem Koolhaas 創立了 OMA 建築事務所以及設計團隊 AMO ，專門提供超越建築的創新思維，從媒體、科技到藝術策展無所不包，成為 Prada 從店舖、總部到秀場設計超過三十年的創意夥伴 。
Photo from Prada
Photo from Prada
AMO 的厲害之處，在於他們能將抽象概念具象化，用空間來講述複雜的故事。在 Prada 2021 秋冬男裝秀上，主題是《感官可能》（Possible Feelings），旨在喚醒感官、表達自由 。AMO 於是打造了幾個幾何形狀的房間，讓模特兒穿梭其中。空間的設計充滿了「二元對立」：一邊是冰冷堅硬的綠紋大理石，另一邊卻是溫暖柔軟的紫色毛皮；整個空間既像室內又像室外，既冷又暖 。觀眾身處其中，不用看秀評，就能直接「感覺」到那種矛盾與和諧。秀後，這些材料甚至被回收，提供給學生和藝術家循環使用，將概念貫徹到底 。
Photo from IG@oma.eu
他們也曾為 Prada 2021 春夏系列打造虛擬秀場。整個空間被溫暖的黃色籠罩，數百台攝影機 360 度環繞著模特兒，探討著「人類與機器」之間的對話 。這正是 Prada 的精髓：看似矛盾的兩者，卻能成就一段充滿創意的對話，反映我們身處的現實 。
Photo from IG@oma.eu
而在最新的 Prada 2026 春夏男裝以及女裝秀上，AMO 再次玩轉了空間的魔力 。他們一反常態，將秀場 Fondazione Prada Deposito 工業倉庫的窗戶全部打開，讓自然光灑進這個粗獷的空間 。然後，在冰冷的混凝土地面上，鋪上了幾塊巨大的、復古風格的花朵形狀毛絨地毯 。模特兒們就這樣走在柔軟的「花朵島嶼」之間。這個看似簡單的設計，卻以極簡的介入創造出強大的視覺衝擊，詮釋了該系列「語氣的轉變」（A Change of Tone）的主題，在剛與柔、工業與溫馨之間，找到了絕妙的平衡 。
4、把幻想變現實的魔術師：Villa Eugénie
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Etienne Russo這位從80年代布魯塞爾的夜店藝術總監起家，和他創立的設計團隊 Villa Eugénie 因緣際會下受到「安特衛普六君子」之一的 Dries Van Noten 賞識，從1991年開始為其製作秀場，從此開啟了他的傳奇之路 。Russo 的字典裡同樣沒有「不可能」，他總能將設計師最瘋狂的幻想變成現實 。
Photo from IG@villaeugenie
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在 CHANEL 2024 春夏高訂秀上，團隊將巴黎大皇宮變成一個簡潔的純白空間，全場唯一的焦點，是懸掛在天花板中央的一枚巨大的、象徵 Chanel N°5 香水瓶蓋的「鈕扣」裝置 。當大秀開始，這個裝置緩緩升起，芭蕾舞者翩翩起舞，將舞蹈的輕盈與優雅注入整個系列 。
Photo from CHANEL
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還記得 2017 秋冬系列那支在巴黎大皇宮裡，真的能「發射」的火箭嗎？ 倒數計時後，這支高達 35 公尺的火箭底部噴出火花與煙霧，在 Elton John 的《Rocket Man》歌聲中緩緩升空10公尺，震撼了整個時尚圈 。
更早之前，在 2010 秋冬秀上，他們直接從瑞典運來一座重達 240 噸的真實冰山，花了 6 天時間和 35 位冰雕大師才完成，讓模特兒們在融化的冰水上走秀，創造了極致的冰雪奇景 。
Photo from IG@villaeugenie
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而在 CHANEL 2025 春夏時裝秀上，他們則在巴黎大皇宮內搭建了一座巨大的鳥籠，讓歌手 Riley Keough 在鞦韆上獻唱，呼應自由與飛翔的主題 。
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Villa Eugénie 設計團隊也曾為 Dior Men 在東京打造一場未來感十足的秀，中央矗立著日本藝術家空山基設計的 12 公尺高巨型女性機器人，搭配炫目的雷射光束，科幻感爆棚 。
Photo from IG@villaeugenie
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另一場經典大秀則是 Dior Men 埃及 Pre-Fall 系列，在吉薩金字塔前打造了一條極簡的發光秀場，將未來主義與古老奇蹟完美融合。
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他也能挑戰極限，為前衛設計師 Iris van Herpen 打造一場極具爭議性的秀，將幾位模特兒以「真空包裝」的方式懸掛在伸展台中央，探討生物剽竊的議題，畫面極具衝擊力 。
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從 CHANEL的極致奢華，到 Dries Van Noten、Dior的詩意浪漫，再到前衛設計師的藝術實驗，Etienne Russo 證明了自己是那位能將任何天馬行空的點子，轉化為永恆時尚瞬間的終極造夢師 。
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Text：POPLADY Editorial
Photo Source：IG@oma.eu、IG@lamodeenimages、IG@bureaubetak、IG@villaeugenie
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