Matthieu Blazy掌舵CHANEL 2026春夏首秀，Jennie看秀包、揉爛2.55、星球晚宴包為CHANEL繪製一幅嶄新星圖

By Roxanne on 07 Oct 2025

Digital Editor

POPLADY時尚編輯負責時尚、美妝、珠寶、生活、美食、影劇、文化潮流 Color my life with chaos of trouble. roxanne.lee@poplady-mag.com

在時尚界屏息凝神的數個月猜測後，Matthieu Blazy 終於在巴黎時裝週的壓軸之夜，揭開了他為 CHANEL 執掌的首個 2026 春夏系列。Matthieu Blazy 選擇用一場宏大而詩意的序曲來回應全世界的期待，巴黎大皇宮化身為宛如銀河的伸展台，觀者仰望間仿佛被星光包圍，如此戲劇性的秀場設計象徵 CHANEL 踏入全新軌道，也令全場時尚人士為之驚嘆。本次大秀吸引眾多巨星捧場，包括 Jennie、Nicole Kidman、Margot Robbie、Becky Armstrong、Kendall Jenner、Pedro Pascal...等人皆出席。但在史詩級的場景和眾多嘉賓之外，真正的焦點是：服裝本身。Matthieu Blazy 將如何重新詮釋經典？讓我們深入探索這場讓全球時尚迷熱議的大秀細節。

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沉浸欣賞這場「CHANEL新宇宙」的壯麗

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巴黎大皇宮（Grand Palais）在今季 CHANEL 2026 春夏女裝秀場化身為一座夢幻的銀河舞台：巨大行星懸掛於半空，直徑 15 公尺的發光「太陽」與環繞光帶的土星等模型構築出完整的太陽系景象。鏡面般漆黑的伸展台猶如宇宙夜空，倒映出璀璨星辰，彷彿讓來賓置身星際漫遊之中。燈光設計配合宇宙主題變幻：時而星光點點，時而聚光燈如流星劃過，營造出忽夢幻、忽未來的光影氛圍。

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伴隨燈光變幻，音樂響起，本次秀場的配樂由品牌常任音響總監 Michel Gaubert 與比利時聲音藝術家 Le Motel 共同打造，大膽混搭經典與流行元素。電子樂大師富田勳改編自古典組曲的〈Venus, the Bringer of Peace（金星·和平使者）〉悠揚迴響，隨後無縫銜接愛爾蘭樂團 The Corrs 的抒情名曲〈Runaway〉，甚至穿插了 90 年代美劇《Dawson’s Creek》的經典台詞錄音。太空電音交織懷舊流行情懷，讓觀眾沉醉於仰望星空的同時，也感受到懷舊與未來交融的奇幻氛圍。這場充滿戲劇張力的太空大秀成功喚起了 CHANEL 招牌的「大秀魔法」，Blazy讓舞台魅力重新回到品牌。當壓軸模特踏上伸展台，全場觀眾起立鼓掌致意，仿若銀河穹頂下的一場時尚盛宴隨掌聲劃下完美句點。

來自音樂與影視界的名流齊聚一堂

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本次大秀吸引眾多巨星捧場，包括新任大使 Ayo Edebiri、Pedro Pascal、Kendall Jenner、Angèle、Gracie Abrams、桂綸鎂與小松菜奈。泰國新生代偶像Becky Armstrong則選擇米白與酒紅配色的俏麗套裝，年輕俏皮中展現 CHANEL 女孩的典雅。

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Margot Robbie 則大膽挑戰全黑單色系，一件拉鍊大開的黑色飛行員夾克下僅穿細帶 Bra Top，搭配高腰黑色長褲，營造出率性又性感的風格。

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奧斯卡影后 Nicole Kidman 此次以全新身份亮相，睽違多年再度擔任 CHANEL 大使的她剪了一頭俐落的金色瀏海，身穿寬鬆白色男裝風襯衫與及地長褲，腳踩低跟鞋，造型簡約卻氣場十足。極具法式隨性優雅的穿搭被認為是對 Gabrielle Chanel 當年開創女性褲裝風潮的巧妙呼應。

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擁有「人間CHANEL」之稱的 BLACKPINK 成員 Jennie 身穿薄荷綠細肩上衣搭配同色短裙，挽著一只亮眼的檸檬黃肩背包低調坐鎮前排，依舊是媒體焦點。

從歷史出發：Gabrielle Chanel 的悖論之美

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Matthieu Blazy 的首個系列，並非對傳統的重構，而是一場對品牌靈魂的回望。他重新閱讀 Gabrielle Chanel 的人生筆記，從她與戀人 Boy Capel 的愛情故事中尋找靈感，那位穿男式襯衫、又在細節中維持嫵媚的女人，正是 CHANEL 精神的縮影。

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Matthieu Blazy 認為這份「在平等中保留誘惑」的矛盾感，是 Chanel 最珍貴的張力。他以此為出發點，將系列分為三幕：〈悖論〉（Paradox）、〈白晝〉（Le Jour）、〈環宇〉（Universal），以時間軸描繪女性在現代世界中的自由形象。

中性語彙的柔軟重生

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開場的〈悖論〉篇章，是一場關於「中性」的辯證。模特穿著以男性西裝為藍本的寬肩外套與低腰長褲，線條乾淨、布料鬆垮，卻在光影下流露細膩光澤。西裝被去除嚴肅結構，取而代之的是柔美裙襬與溫潤垂墜的質感。Matthieu Blazy 在男裝語彙裡尋找情感，以平底鞋取代高跟鞋，讓性感不再來自高度，而來自姿態。這一幕，彷彿是 Gabrielle Chanel 對自身經典「女性解放」精神的當代延伸。

日常的革新與現代感

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進入第二幕〈白晝〉，Matthieu Blazy 聚焦於「日常的詩意」，從 CHANEL 經典五號香水包裝中獲得靈感，在服裝上加入俐落的黑色線條，並將 Art Deco 藝術風格融入剪裁，推出可拆卸、可互換搭配的服裝單品，強調整體造型的靈活層次感。他相信真正的時尚不在於張揚，而在於可穿性，那些你願意每天重複的衣服。

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為此，他與法國老字號襯衫品牌 Charvet 攜手合作，重塑 Gabrielle 最愛的男式襯衫。每件襯衫都縫有珍珠鈕扣與細鏈內襯，當光線滑過時，像一場低調的閃爍。這一幕同時也回應 Blazy 對手工藝的堅持：粗花呢變得輕盈、剪裁更具呼吸感，服裝不再是權威的象徵，而是一種優雅的自由。

夢與現實的無邊界

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最後的〈環宇〉篇章，Matthieu Blazy 讓服裝超越地理與時間的界線，打造一場屬於所有世代、所有文化的夢。例如受 1964 年《ELLE》封面啟發，他在經典外套上加入手繪感條紋圖案，並模糊其來源文化，還有亮紅、亮橘、明黃、寶藍等繽紛色塊交織出異國情調的條紋與圖案、透明材質、流動亮片、大膽科技感纖維與羽毛交錯於長裙與經典粗花呢套裝上，猶如遨遊在多重星系間的旅者。

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這裡的 CHANEL，不再被定義為「巴黎」的，而是一個關於多樣性與想像力的象徵。正如 Blazy 所說：「我想打造一場沒有年齡與國界的夢。」這份夢，將品牌帶入一個自由而真誠的新宇宙。

當羽毛、絲緞與剪裁共舞

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Matthieu Blazy 巧妙運用剪裁與材質，讓經典元素煥發新生：經典粗花呢被製作得格外輕盈飄逸，質地宛如絲緞般柔滑；傳統斜紋軟呢套裝在他的手中出現了意想不到的樣貌，例如以半透明薄紗混紡打造的透氣粗花呢、輕盈的窗格紋呢絨都被用來裁製經典套裝。多款標誌性的四袋外套以亮麗金線滾邊或撞色編織滾邊收尾，既保留 CHANEL 標誌性輪廓，又增添一抹鮮活趣味。

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Blazy 也在許多造型中延續了他對「原始美感」的偏愛：衣襬和裙邊大量運用了未收邊剪裁，毛邊隨模特步伐飄動，營造出服飾經歲月洗禮的隨性質感，據說是源自 Gabrielle Chanel 曾讚賞英國貴族將衣服穿舊至破損仍不更換的瀟灑態度。

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作為貫穿全場的元素之一，羽毛的運用亦令人驚艷，在「悖論」篇章的壓軸造型中，一條黑色長裙的裙襬猶如爆發般綻放出大片羽毛，在舞台燈光下恣意搖曳。這一幕靈感源自 Gabrielle Chanel 的一段浪漫逸事：她曾抱怨 Boy Capel 很少送花，結果 Boy 連續兩天每半小時送上一束鮮花堆滿她的公寓，直到她笑稱彷彿住進了花店。Blazy 以滿裙羽毛致敬這段典故，彷彿以時裝呈現一場極致浪漫又略帶幽默的「花之狂想曲」。

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而更多晚禮服則是在材質與裝飾上展現創新：一系列真絲禮服上衣剪裁成 T-Shirt 樣式，搭配微型粗花呢窄裙，柔軟與硬挺結合出新鮮視覺；亦有多套舞會長裙的裙襬鑲滿羽毛與亮片，走動間如流星拖尾，耀眼卻輕盈。

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秀場壓軸登場的是由模特兒 Awar Odhiang 演繹的彩虹斑斕粗花呢長裙，除了前所未見的色彩驚艷全場，羽毛作為 Chanel 的傳統裝飾元素，在此被賦予了全新的生命力。隨著 Awar 的舞動，裙擺上的羽毛如浪花般翻湧，色彩斑斕，充滿了原始的喜悅與生命的張力，也是 Blazy 對於「自由」與「快樂」最極致、最動人的詩意表達。

重塑包袋與配件的 CHANEL 詩意

在伸展台上，多款誇張的帽飾為造型增添戲劇張力，有的為寬幅禮帽重新演繹，穩重大方；有的覆滿羽毛與亮片，如同未來主義的雞尾酒小帽，輕巧俏皮。

揉爛的 2.55：一只充滿愛意的包

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傳奇的 2.55 菱格紋鍊條包這回被賦予了變形魔術，設計師在包身內部巧妙嵌入了細薄金屬片，使包包可以被隨意握壓出褶皺質感，但鬆手後仍保持優雅形狀。這款被揉皺的 2.55 宛如歷經歲月洗禮的愛物，Matthieu Blazy 形容它是「crushed, but also loved」（被壓皺，但依然被所愛），象徵經典經得起時光蹂躪而風采依舊。

Jennie 的選擇：解構經典符碼

Photo from IG@jennierubyjane

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品牌大使 Jennie 看秀時所攜帶的檸檬黃肩背包，則成為「後 Logo」時代的最佳註解。這款包上，你看不到標誌性的菱格紋，也沒有皮穿鏈，甚至連雙 C Logo 都被縮小，巧妙地融入背帶或點綴在側邊。Blazy 大膽地提問：當拿掉所有經典元素後，一只包還能被辨識為 Chanel 嗎？他用精湛的工藝和無可挑剔的廓形給出了肯定的答案。正如他所說：「為什麼它是 Chanel？因為我們說它是 Chanel」。這份自信，源於對品牌精神的深刻理解，而非對符號的依賴。